刘氏

点亮霓虹灯，粉刷夜色不会那么深……

蔡琴有很多首歌，但这张《午夜场》，这首《点亮霓虹灯》不可不听。

仿若那句“淡水河边的烟火”，似有似无，似梦似幻。

昨天就在一个网站上在线听了那首单刀会，印象中这似乎是一个相声的名字。

怎么说——通俗一点儿说就是：很好，很强大。到底有多强大？听听就知道了。当左老哼唧到“太阳升 我们已分身／月色起 我们在一起”的时候，还真有点儿海上生明月，天涯共此时的意思。

早上一到办公室，便发现Emule里的下载已经全部搞定——很好，很强大——据说这个版本的MP3音质不是很好，但对我来说基本上已经足够。又据说左老的这张双唱片的音质好到如果不用N万元以上的音响听都会不好意思——这和500块的售价相比，离谱指数基本上差不多。——千万要守身如玉，别被左老给洗脑啊！

开听。可是，可是我十块钱的耳机啊！害得我费了九牛二虎之力才让这个一会儿左边声音大一会儿右边声音大的家伙最终两边的声音都一般大——

有人说这张唱片是大杂烩，这样说不厚道，贬意居多。粗略听一遍之后，我认为，这张唱片，和火箭队的20连胜一样，是50年不遇的，必将载入史册。

这样的评价并不过分。至少对于我这样一个电脑里有20G以上的MP3、早已习惯了下载的人来说，听完了唱片都有一些对不起左老、感觉欠了他什么似的感觉。上次有这样的感觉，是听周云篷的中国孩子——据说那个还便宜点儿。

整张唱片的音乐，按照方法论里的调调就是：富有中国特色，高屋建瓴、高瞻远瞩，富丽堂皇、中西合璧，喜气洋洋，万古流芳。建议没听过的都听听，亲身感受一下什么叫伟大，什么叫站位高，什么叫为人民服务，什么叫贴近人民群众，什么叫掏心窝子的话。

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1、据说封面上的几只叠加的猪都是活猪，显然这样更有猪道主义。左老说，为了把这些猪老实的叠起来，费了老鼻子劲。也是，一定要善待这些动物，不冲别的，就冲它们嗖嗖上涨的身价也是应该的。这张图的创意来源显然是左老多年前参与的一个行为艺术：为无名山增高一米。那次叠加的不是猪，是人。十年过去，人都变成猪了。

2、中间有首歌叫野合万事兴，很黄，很暴力，但被演绎得恰到好处。宝罗的表现甚至比上上张唱片中的陈珊妮还要强，声音充分的表现了米脂婆姨的“骚性”味道。很久之前就知道这个女人，但从来没听过她的歌。有时间一定下载一下来听听。

3、很多的纯音乐也非常值得一听，甚至比那些有词儿的更好，更强大。推荐之。

左小祖咒又出新唱片了，名叫《你知道东方在哪一边》，两张碟，将近100分钟。售价也有点离谱——比前两张的150块还离谱——500块钱。

其实所有的贵贱都是相对的。500块买双好鞋子都不够，但对于听歌的人来说，确实有点儿贵。人必须计算投入和产出的关系。至少我还没有勇气用一周的工资来买这样一张价格上脱离国情、实质上最爱国的唱片。我还得用来买白菜、买蘑菇、买西红柿、买面、买虾米、买牛肉、买鸡蛋来做疙瘩汤填饱肚子呢。

但还好有emule，有BT，所以没有钱的人就有福了。虽然慢一点——我用了两天的时间才下了10多M——总共180来M呢。但我不着急，穷人什么都没有，只有时间。

实际上，在今晚有机会到电影院看《长江七号》之前，我就一直没有对此抱有更大的希望。——对一个年届三旬的男人来说，希望越大，失望越大的经验早已经深入骨髓。

站在一个影迷的角度，如果是欣赏周的电影，自然需要一点轻松的心态。他提供什么，你就接受什么；他说什么，你就听什么。这样当然很好。

但这一次……这一次，周星驰确实是被自己打败了。

故事情节单调，看似的新意中冒着馊味儿。

角色单调。周没有完全融入自己的角色。

对白很僵硬。

周星驰是被过往的自己给拴死了。包括以往的配音，以往的角色，以往的造型，这次似乎都成了桎梏，牢牢地拴着禁锢着他的思维。

但也并非完全没有变化。这次周饰演了一个父亲，这也许是他第一次演这样一个角色。这是一个变化。他必须使自己的责任感明确起来，更厚重一些。只有这样，才能突破。

唯一的欣慰是这次的星女郎很入眼，但应该有更好的发挥才对。至少在长江七号之中，太单薄了。

前几天乘公交车，人多得要死。一个小女孩，应该是初中生，在车门的呵气上自顾自乱涂一气。我仔细一看，是“夜栏卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”这几个字。

那是陆游的往事。没想到千年之后，被一个小女孩这样子书写。

现在也是夜色阑珊。夜阑坐听窦伯唯，很好，很好。

窦伯唯是窦唯在某一张唱片（忘记了）给自己起的名字。

雨吁，语虚。没有电子，也没有嘶吼。很好，很好。很久没这样听过歌儿了。

刚从卓越网买了两张窦唯的新唱片。 

费了九牛二虎之力把郑钧的新唱片《长安 长安》下完了。

感觉……郑钧真的是力不从心了，整张唱片没有真正激情迸发的瞬间，仅仅是一味的在维持。

实际上，郑从上两张唱片就已经走很严重的下坡路了。

郑最经典的唱片还是那张《第三只眼》。只是他再也找不到那种感觉了。

今天在网上看到南都周刊对窦唯的访谈。

数日前在K歌的时候，我唱Don't Break My Heart，老婆看到屏幕，感叹道，窦唯那时候好年轻啊！

是的，一入江湖岁月催。人总会从当初的清瘦慢慢发胖，从当年的长发披肩变成谢顶的中年男人。

每个人都有权选择自己活着的方式。沉默如石，低调，或如狗一般狂吠。 

窦唯隐居江湖之后，我收集了全套他的后期唱片，放在一个CD包里，快要装满了。事实上，很多唱片我都没有听第二遍。生活让我的杂念多了，我已经无法再静心听完一张没有旋律的纯音乐唱片。我那款数年前的CD机扔在床头柜上，已经很久不曾转动了。

这仅仅是一种情结。

早年，我用的是一个糠佳翻盖手机，那岂是一个屎字了得！三天两头坏。不是排线出问题，就是话筒出问题。从此发誓，再也不用国产手机，尤其是这个什么糠佳牌，连这个牌子的电视机也不买。（后来换成了现在的诺基亚3120，银色的，比较小，彩屏，不能拍照，但可以接打电话和发短信。最重要的是摔不坏。正合我意。）

我对那个糠佳手机唯一的留恋，就是上面有一小段录音，是在我当光棍的时候，和几个同事打麻将，另一个同事，学音乐的小包子帮我录的《十送红军》。这首歌充分表达了我军我民鱼水情深的深情厚意，缠缠绵绵，卿卿我我，藕断丝连，实在是让人听了一遍想第二遍，听了第二遍想第三遍，一直想到茶不思饭不想饿死拉倒的地步。

又重新下载过几次这首《十送红军》，除了类似于康庄大道的丽媛姐的版本之外，比较吸引的算是苏云的版本。另外还有一个带有电子意味的版本，但中间还有还夹杂着二胡，一个类似维文兄的社会主义男声，实在是中不中洋不洋，古不古今不今，实在让人受不了。其实我曾经在一期南宁国际民歌艺术节的节目中听到那英（就那个当年的苏丙）的版本，很好听，可惜一直没有下载到。

在两三个月之前，老乔造访矿院，在留来了N多烟头的同时，也留下了一首比较遭笑的歌儿，名字叫《迪奥挨了两刺刀》，靠，那个令人兴奋……歌词是这样子的——

迪奥想参加美军，美军不要迪奥，
因为迪奥的屁股翘，容易暴露目标。

迪奥就找到了奥迪，奥迪是一个上校，
上校很同情迪奥，迪奥就参加了军啊。

上校派迪奥去送情报，迪奥就来到了山腰，
正是因为屁股翘，敌人发现了迪奥。

迪奥撒丫子就跑，敌人上来就是两刺刀，
为了什么都不知道，迪奥就牺牲了。

后面还有意犹未尽的余音——嘿，嘿，两刺刀，两刺刀……

这首歌无论是从歌唱的方式还是表达的意味方面，都大大大大地超出了前作《十送红军》，绝对是一首称得上是具有与时俱进风格的音乐作品！这麽副有难度的歌都能被造出来，真是谁说国人不聪明！

当晚，老乔，我，红盖头的郭老师，相机狂人王老师在一个略显破烂的小酒馆里小酌（还记得小酌之前我和老乔去了青年影院前的地摊前，和纳百川以及他的一众网友——都是巨能喝的女孩子川儿真是有艳福啊其中还有一个名叫肉肉的小同学嘴儿甚是很甜蜜不叫哥不说话——喝了几杯扎啤，脸那个红啊），大伙从老乔的破诺基亚手机里听这首迪奥挨了两刺刀，一致认定这是一首具有Blues风格的作品，然后大家又对什么是Blues进行了一番深入的探讨，其中还提到了杭天的《我的心是油炸的蚕豆》，说这什么啊，在两刺刀面前，一切免谈，都是臭狗屎！

从此之后，这首歌成为我与老乔的保留曲目。在各种场合，比如上次杨呆子同学自西藏（还去了尼泊尔，出国镀过了金的人呢）回来的答谢晚宴上，比如雕刻时光摄影工作室的外拍活动中，比如博物馆前的石台子上，都留下了雄浑的男声二重唱——两刺刀，两刺刀，嘿嘿，两刺刀……

从此，无敌二人组这五个字，成为无敌于江湖的符号，听到此歌声的人无不掩耳奔逃……一个不跑的，还是个聋子……

当汪峰将那个象征着落魄知识分子的四方的大眼镜换成流行而时尚的精制小眼镜的时候，他已经从一个愤青变成了一个拥有高亢嗓音的流行歌手。

——这个世界上，有品位的愤青不多，流行歌手却一抓一大把。

1997年听《鲍家街43号》中的“理想总是飞来飞去／虚无缥缈”，感动的热泪盈眶，2007年听到《勇敢的心》中的“理想算个屁啊，爱情算什么东西”，却感觉虚幻而空洞。十年了，同龄人的孩子都拎着瓶子打酱油了，汪峰一却还在卖力的延续着第一次高潮。就是鱼翅和燕窝一天三顿吃上十年也会厌倦如土，而汪峰却能十年如一日，一直乐此不疲，真是——强人。

我是曾经很欣赏汪峰的。现在我家里还有《花火》、《鲍家街43号》、《风暴来临》、《爱是一粒幸福的子弹》的原版卡带和CD。在1997年，国内摇滚乐正在分化的时候，汪峰和鲍家街43号乐队的学院之风不啻是一股清风。汪峰的嗓音以及对文字的把握能力都值得称道，也因此他能写出《晚安，北京》、《李建国》这些直到现在也是超出水准的作品。

也许汪峰是太自信了，他认为自己已经有老本可供自己挥霍，所以才如此固步自封。——也许，是这个商品社会害了他。他还没有认清真相，就已被同化。他已经深陷其中，无法改变。

这真的是个悲哀。

某样看似很重要其实不重要但用起来的时候没有还不行的东西东西失而复得，乃有心情聊聊这些旁门左道。

总感觉前几天说姜昕的新唱片的时候有很多的感觉没有说出来。这两天又听了两遍《我不是随便的花朵》，感觉还是有话要说。

姜昕的声音是很有“女人味”的。这种声音，是一种“熟女”的声音，一种被风尘打磨到柔软的声音，而不是那种雌性激素分泌过剩的高亢摇滚女声（远一点的PJ Harvey，近一点的罗琦，CMCB，挂在盒子上，虽然能听出是女人唱的，但基本上都是纯正的摇滚女声，刚烈有余，柔性不足），也不是声带里飘着青春痘的那些稚嫩的声音（现在大街上流行的女声都有此特性）。

（其他比较有女人味的声音，在我的耳朵里大概数陈绮贞／许美静俩人了，唯前者略嫩，后者略熟）。

姜昕的熟女气质同样体现在她的歌词里。

——姜昕的作词能力在女歌手中可以排前三甲。

比如主打歌《我不是随便的花朵》。显然是带有自传性质的玩艺儿，同时包含着某种隐喻。一百个人会有一百个理解。

其实那首《摇摇晃晃》最能打动大伙儿的心。尤其是唱到最后的那几个字——

醉纷纷
我痒痒
为摇摇
我晃晃

奶奶的，这样的女人，难道就是传说中的“尤物”？